P. NotodoPubliFest.com:
R. Hola, Carlos Bayala ya está con nosotros. En breves instantes comenzaremos nuestro chat.

P. ansioso: ¿Para cuándo Wieden España? ¿Y Mother España? Por cierto, hola Carlos.
R. Wieden tuvo una oficina en Barcelona. Los costos nunca justificaron esa presencia, y se decidió años atrás invertir en traer creativos españoles a Amsterdam. Fue más sencillo y logramos entender ese mercado a través del conocimiento de los creativos. Amsterdam es y será la base para toda europa. Wieden España no está en los planes. Mother España tampoco! Perdón por ser tan negativo. Las agencias independientes, como Wieden y Mother tienden a cuidar estratégicamente la presencia en pocos mercados, pensá que los clientes que tienen estas agencias no son tantos y que la estratagia es no expandirse como las grandes agencias sino concentrar gente de diferentes culturas en un lugar. Por eso encontrás tantas nacionalidades tanto en las oficinas de Mother como en Wieden.

P. layuko: ¿Cómo coño consigue uno meterse en el mundo de la publicidad? Yo provengo del mundo de la tele y soy guionista (pa dar pistas y que no parezca que me interesa porque mi familia diga que soy la hostia de creativo). Gracias :)
R. Hoy en día es más fácil para los "extranjeros" a la publicidad meterse en ella, simplemente porque las agencias están mas interesadas en meterse en otros mundos. Personalmente, siempre me interesa ver trabajo publicitario acompañado por trabajo creativo afuera de la publicidad. Mi consejo seria que juntaras lo más impactante que has hecho en tele y algunos ejemplos de cómo te manejarías en formatos chicos, 30 segundos, 60 segundos, además de ejemplos de guiones para clientes publicitarios hipotéticos.

P. hector: ¿Por qué vuelves a la Argentina?
R. No vuelvo a la Argentina. Vuelvo a Londres. En Londres voy a ser director creativo de Mother y a la vez seré socio de Mother Latinoamérica, que ocurrirá seguramente en Buenos Aires. Voy a elegir los socios que van a vivir en esa oficina, pero mi lugar será Londres, ciudad en la que me siento fantástico, es el centro del mundo, incluso más central que Manhattan para mí, tiene una oferta cultural inigualable y está poblada en parte por ingleses, que son gente muy simpática, inteligente y agradable.

P. Carlos: ¿Cuánto vale una idea? Qué precio tiene una buena idea?
R. El precio que le pongas dividido por la cara de tonto del que te la compra. Esa sería la respuesta simple y quizás la más honesta. Lo cierto es que el precio de una idea tiene que ver con el valor que uno mismo le otorga. Muchas veces las agencias no se dan cuenta del futuro y el tamaño que una idea tiene. Y como en general las agencias cobran un fee fijo que es independiente del valor individual de cada idea, es fundamentalmente irrelevante el valor de cada idea en particular. El valor radica para mí mucho más en la gente y la inspiración que un cliente puede tener de ese team que en las ideas en sí. Lo que un cliente necesita es gente creativa, honesta, inspiradora, apasionada, que lo inunde de ideas y le ofrezca una dirección estratégica que permita que esas ideas ayuden a su negocio.

P. Carlos: Un creativo ¿nace o se hace?
R. Se hace y luego se da cuenta que había nacido creativo. Suena incoherente y no lo es. Hay mucha gente creativa que no sabe que lo es porque no encontró un marco de educación o simplemente gente que lo ayudara a descubrirse creativo. Cuando esa persona encuentra personajes que lo enfrentan al hecho de que tiene talento, entonces surge reconoce que había nacido con talento. El talento principal, desde mi punto de vista, radica en la capacidad de encontrar placer en observar o estudiar una obra creativa. Si te divertís con el trabajo creativo de otros, si tenés esa capacidad de ser feliz a través de la creatividad de otros, quiere decir que hay algo en vos que se conecta, se parece y que quizás contiene eso. Por eso imitar es bueno. Siempre se dijo que imitar es la búsqueda contraria a la originalidad. Es un error, imitar es reconocer un talento que también está en uno, al punto de que uno quiere vivirlo también. Y como la imitación exacta es imposible o absurda, siempre hay algo de uno que se manifiesta cuando uno la practica.

P. Dani: ¿q es lo q buscas en un anuncio? ¿en q te basas desde un principio? ¿y cuales son los objetivos q te marcas para q te de resultado esa informacion dentro del spot? gracias
R. Este es mi simple respuesta sobre lo que me importa hallar en mi trabajo: 1) Lo que estoy diciendo es una verdad sobre la marca con la que estoy trabajando 2) esa verdad o esa cualidad de la marca y de la corporación que está detrás de esa marca es relevante y honesta. Mentir no tiene sentido. Exagerar se permite cuando el código es compartido con el público, cuando los dos saben que se está exagerando pero se lo hace con gracia. Respetar al público es el punto de partida. Cuando se subestime la capacidad intelectual del público, desde la publicidad o desde el producto mismo, es cuando el problema empieza.

P. Dani: ¿REALMENTE TIENES Q TENER ESTUDIOS PARA ESTA PROFESION O APRENDIENDO POR TU CUENTA SE ES CAPAZ DE SALIR ADELANTE?
R. Los estudios que se necesitan están todos fuera de la publicidad. Se necesita leer, mirar cine, estudiar arte, se necesita ser sensible a las relaciones entre las personas, a las relaciones con el consumo, con los medios. Todo lo que hay que estudiar en publicidad la excede. Por eso personas muy valiosas de la publicidad se encuentran fácilmente en crisis. Porque todo lo que la publicidad toca (sociología, arte, política, economía, psicología) es mucho más interesante que la publicidad misma. Dentro de la publicidad recomiendo la "Guía Práctica de la publicidad". Tiene tapas duras amarillas y contiene 80 páginas de consejos prácticos.

P. angel romero sevilla: buenos días Carlos, bien mi pregunta es la siguiente, crees que es posible elegir a un solo ganador de un festival entre tantos spots, o piensas que es mejor otorgar asemejándolo a otros festivales, (salvando las distancias) distintos oros, varios platas y otros tantos bronces, he sido preseleccionado pero podia perfectamente no haberlo sido con tantas y buenas ideas, en mi opinión no puede haber un solo ganador entre casi 500 spots, muchos de ellos con estilos tan diversos y tan válidos, aun así gracias al festival por haberme hecho sentir tan bien.
R. Mi visión en la premiación de piezas es que deben ganar todas las piezas que merezcan ganar. Si tiene que haber varios oros, y todos los merecen, tiene que haber varios. De la misma manera, si no hay ganadores, entonces no se debe entregar oro en esa categoría.

P. angel romero sevilla: otra pregunta de otro estilo, en que pais, en que lugar, has aprendido, sorprendido y crecido más como creativo
R. Buena pregunta. En todos es la respuesta, pero en Londres es donde reconocí mejor cuánto había aprendido antes en cada país en el que había estado. En Londres es donde me di cuenta cuánto había aprendido en el barrio en que nací (Villa Luro) un barrio muy humilde de Buenos Aires, en una familia que venía de otra parte de la ciudad y que estaba pasando por un momento económico crítico. En Londres me di cuenta del valor de cada paso y cada lugar en el que había estado. La historia del viajero que llegó a China desde Sudamérica para encontrar como nota más conmovedora que en China se vendía la misma cerveza que su padre había tomado siempre en algún barrio de Montevideo.

P. angel romero sevilla: bueno carlos veo que se pueden realizar varias preguntas así que, que diferencias marcarías y significarías entre una agencia extranjera y una española, puede ser que el modo de vivir marque definitivamente el modo de crear?
R. No conozco las agencias españolas salvo por los trabajos que veo de ellas, pero nunca trabajé en una, lamentablemente. En el trabajo en general, noto que la publicidad española refleja inseguridades tanto en el tono de la comunicación como en las ejecuciones. Veo actores ingleses en los comerciales, algunos de ellos hablando a cámara en inglés para luego ser "doblados" al español, veo incluso una obsesión por parecerse a otras publicidades. Esto no quiere decir que la publicidad (como cualquier otra forma de expresión) tiene que estar forzada a representar una nación, eso sería nacionalismo y ya sabemos que eso cerraría posibilidades creativas. Pero en España percibo una especie de timidez respecto de los valores propios españoles, el humor, las formas españolas que nos son tan encantadoras fuera de España no parecen serlo para los propios publicitarios españoles, quizás porque nadie en la publicidad lo exploró debidamente. En un país como España con la historia artística y literaria que tiene, debería ser sencillo escribir anuncios y hacer comerciales sin mirar tanto afuera.

P. Decepcionado: ¿Son mejores algunos de los anuncios SELECCIONADOS que los que se hicieron para promocionar el Festival y que pretendían ERRADICARLOS de las pantallas?
R. No lo sé. No los vi aún. La idea es que yo vea trabajo seleccionado y elija los ganadores basado en un "short list".

P. Elena Goy: ¿No crees que la organización del festival debería de haber limitado la participación a un número determinado para que no hubiese al final tantos descontentos?. (Por ejemplo los primeros 500) Hubieran premiado la rapidez de reacción también importante en este mundo. Siete premios para dos mil ochocientos participantes. es muy difícil contentar a todos, ¿podría resultar perjudicial para el festival? Hablo de publicidad contraproducente que sale de un éxito imprevisto.
R. Hablás de algo que tiene que ver con la organización. No soy el mejor para contestar. Personalmente, no importa cuántos se hayan inscripto, de hecho siempre hay más posibilidades de encontrar algo bueno cuando hay mucho. La cantidad de premios, como digo en otra respuesta, no me parece importante tampoco. El sentido de un festival es mostrar trabajo inspirador, nuevo, fresco, que abre posibilidades y sorprende. Si hay cuatrocientos trabajos así, debería haber cuatrocientos premios. Si no hay ninguno, deberían tirar todos los anuncios por la ventana.

P. jose: Q hace que leas un CV? que hay que hacer para que te den una oportunidad como creativo?
R. No leo cv's. Veo el trabajo. Luego si el trabajo me gusta (incluso cuando no es necesariamente publicitario) me fijo en el cv para encontrar el teléfono del que lo hizo.

P. Mosqueo...: Qué criterios se van a seguir para elegir los spots? sabe Lucia etxebaray de publicidad???? cual elegiréis, el que os haga mas gracia?? cuesta creer que el briefing sirva de algo, pero bueno...
R. El objetivo del festival es encontrar trabajo inspirador afuera de las leyes "sagradas" de la publicidad convencional. El difícil que los parámetros sean muy claros puesto que la búsqueda en sí del festival es abrirse a otras formas de ingresar al pensamiento publicitario. Creo que habrá tantos criterios como jurados. Y está en los concursantes el confiar que el criterio de cada jurado sea justo y premie trabajos inspiradores. Humor, no humor, eso no importa. A través del trabajo se verá un pensamiento, una forma de encarar un conflicto, que es en general lo que los publicitarios deben hacer, resolver un problema de una marca, establecer un espacio emocional que vincule una marca con un público determinado. Voy a ver cada brief y comparar la comunicación que juzgo con las pautas iniciales.

P. Sara Muriel Rojo: ¿Piensas echarles un ojo a alguna de las grandes ideas que se han quedado en el tintero? ¿Le has echado un ojo a alguna?
R. Hay un jurado que hace la primera selección y luego yo veré junto con otros jurados el short list. Rever todo el trabajo que quedó sería desautorizar el primer jurado y el sistema general que se estableció primero.

P. yo no he sido: normalmete una buena idea con una mala producción es un peor spot, pasa también al revés si la idea es normal con una buena producción, es un buen spot, para mi esta última es la tónica generalizada, es la tv de este país, quien domina más la agencia o la productora en el trabajo final, de que manera entras tu en el apartado de producción, hasta donde llegas?
R. La responsabilidad de un creativo en la producción es esencial. Si uno queda afuera de este esquema, se pierde el sentido original de tu trabajo. Los redactores no sueñan con escribir grandes guiones sino con hacer grandes comerciales. No hay nada mas frustrante que un buen guión mal producido, cuando eso ocurre, es tan una falta del director como del creativo que lo permitió.

P. Tongo: ¿Que significa "reforzar la imagen de la marca"?
R. En una agencia significa "Tenqo sueño, esta reunión es aburrida y debo decir algo que le demuestre al cliente que estoy despierto y atento a lo que se dice". Es una frase hecha. Y entiendo que tu pregunta tiene que ver con que esta frase está en las bases del concurso. Se menciona de hecho dos veces. Es una obviedad, porque cuando una pieza de comunicación responde a lo que el brief necesita (si es que el brief tiene sentido) y esa idea es fresca, inteligente y relevante para el público al que se destina ese mensaje, es inevitable que refuerce la imagen de la marca. Bennetton se la pasó tejiendo jerseys de colores horribles pero construyó una marca poderosa a partir de una comunicación audaz e inteligente. Cada anuncio reforzaba la idea de que la marca tenía una personalidad vigorosa, un punto de vista ambicioso respecto de la responsabilidad social que las acciones de las empresas y sus mensajes ejercen. El problema que Bennetton encontró, es que el espíritu de su marca se representaba en todo menos en lo fundamental: su producto primario. En ese caso encontrás que la marca es fuerte cuando el espíritu de la marca está representado coherentemente en lo qua hace por sus consumidores y lo que les dice en su publicidad.

P. Jose Mª Quirós: Hola Carlos, como ves, hay bastante indignación al ver que spots han sido seleccionados, y es que, me parecía éste un festival serio, donde se premiaba la calidad publicitaria de los spots, pero por lo visto, lo importante es que sean graciosos, y que no respeten el briefing, claro. Cómo ves tu el nivel de los anuncios seleccionados. Deben primar la seriedad y la creatividad o el humor y la risa fácil? Tú llevarías a cabo realmente cualquiera de los spots seleccionados? crees que las empresas querrían ese spot? en fin, qué le vamos a hacer...
R. José, no vi el material aún, de modo que no puedo decir más que lo que planeo hacer: premiar el trabajo que, más allá de cualquier recurso, tono, estilo, resuelva el problema representado en el brief. Como no vi el material me resulta inútil imaginar cuán posible es que los clientes lo adopten.

P. Troy: Hello from Sevilla, Estoy muy contento que mi spot de Ford ha sido seleccionado, pero todavía tengo muchas dudas sobre como funciona el mundo de publicidad. Por ejemplo, ¿Cómo funcionan los derechos de copyright de canciones en las publicidades? Después de leer los bases del concurso estudié mucho las lees y finalmente encuentro algunos músicos no conocidos quien me han dado derecho de utilizar sus canciones en mis publicidades. Muchas veces las publicidades venden emociones. Muchas publicidades no tendrán nada sin la música que la acompaña ¿Cómo se consigue los derechos a música conocida? Muchas gracias para sus consejos...
R. En publicidad estas leyes son claras, y desconozco los detalles de cómo funciona en España. Pero lo cierto es que los músicos en particular tienen muy claramente estipulado los derechos de uso de sus composiciones y/o grabaciones. No soy el mejor para aconsejarte, necesitas hablar con gente vinculada a producción y responsables de este tema en agencias.

P. yo: cual es el estilo/objetivos/diferencias que ha de marcar un spot en ese festives cierto que solo juzgareis las obras finales, siendo así, han sido las marcas las que han elegido los spots que pasan a la finalísima, puede una marca juzgar cuales son los spots más adecuados, con esto puede que os convirtáis simplemente en la cara del festival, la cara bonita, la que vende y le da cache, sois en definitiva parte del jurado que decidirá sobre mas o menos 10 anuncios de casi 500, es para tenerlo claro, si es así entonces no era necesario tanto jurado, no teníais mucho que decidir, por cierto, soy seleccionado.
R. Si hubiera un estilo ganador, todos harían prácticamente lo mismo. Ciertamente en muchos festivales hay estilos que funcionan mejor que otros, pero eso es producto inevitable de la moda. Mi intención personal es ser lo más abierto posible a la hora de juzgar y premiar lo que considero más fresco, lo que las agencias de publicidad, en su obsesión esquizofrénica por hacer "publicidad" han dejado de lado y sin embargo ayuda a construir una marca.

P. Nosolema: un buen publicitario, creativo, comunicador... tiene que ser un buen observador. ¿en que te fijas tú? ¿en que hay que fijarse? ¿y hasta que punto distorsionarlo?
R. Primero, creo que hay que tener la habilidad de observar naturalmente, de no forzar la curiosidad demasiado. El curioso de profesión comete a veces el error de inundarse de información y no sorprenderse con nada en especial. El publicitario que observa con tranquilidad a la gente, que mira detalles interesantes casi sin querer, encuentra más fácil el valor de los fenómenos más sutiles que observa. No creo que una obra (de arte, de publicidad, de lo que sea) surja como producto de una obsesión. Creo más en el efecto poderoso de las pequeñas curiosidades, del efecto invisible de las observaciones simples y sutiles, los "accidentes" que ocurren a nuestra atención cuando algo interesante ocurre. Sí creo en la curiosidad simple que hace que leamos, que nos interesemos apasionadamente por un artista, todo eso es buen entrenamiento para nuestro espíritu. Pero las otras formas de observación, las sutiles, son las que en definitiva producen algo dentro nuestro que nos lleva a crear.

P. Nosolema: me refería a observar la realidad, a que le dedicas el día, ¿a ver la tele? a leer un libro? a pasear por la calle? verte 100 anuncios al día? verte 5 vide0clips? ver la ropa de moda? ver los chistes del club de la comedia? navegar por internet? a pintar? a hablar? a escribir? a todo? en que centrarse... ¿Cómo y de qué te nutres el día a día para ser creativo publicitario?¿que dieta recomiendas para inventar un anuncio en una semana?
R. Ver lo que te divierte es mi respuesta. Leer lo que te divierte. Si no te divierte, si no te despierta un interés genuino, no lo hagas. La televisión, los video clips, los video juegos incluso, tienen sin embargo una contra: generan adicción y duermen el interés. Leer es más "difícil" que ver la tele, necesita mayor concentración y en obras largas un poco más de voluntad para meterse en la historia. Los publicitarios somos más susceptibles a los formatos pequeños y cortos, esto atenta contra nuestra capacidad de concentrarnos y disfrutar piezas que requieren paciencia...

P. artduro: ¿Como jurado a que le darías mas importancia: a la técnica o a la idea ?
R. A la idea. La técnica me importa menos. Una gran idea se puede refilmar, se puede replantear productivamente. La idea es esencial, sin eso no hay nada.

P. artduro: algunos concursantes han utilizado música cuyos derechos no poseen ¿Te parece correcto?
R. No puedo opinar desde un punto legal, y no me interesa hacerlo. El ejercicio de este festival es plantear trabajo hipotético al juicio de un jurado. Dado que es trabajo hipotético, un test, me parece correcto y legítimo que cada uno use los mejores elementos para que su idea resulte bien representada.

P. artduro: ¿Porque son tan creativos los argentinos?¿la falta de medios estimula la imaginación?
R. Sin dudas. La falta de recursos agudiza la imaginación y las capacidades de producción también. Argentina combina esa realidad dura con una herencia cultura envidiable española, italiana, nor-europea y judía. Es una combinación poderosa. Nos falta sin embargo un aditamento esencial para que la creatividad encuentre mejores canales de producción y difusión, nos falta disciplina, orden y una estructura académica rigurosa. La Universidad de Buenos Aires se ha salvado de muchas avalanchas populistas. Ha sido un milagro, y el producto de la generosidad de algunos individuos que se sacrificaron por mantener a la educación fuera de la política y la demagogia. Las escuelas primaria y secundaria en todo el país están sin embargo sufriendo espantosamente. No sabemos todavía la gravedad de este mal; lo veremos en su verdadera dimensión en diez años.

P. Tengo una idea: ¿No será que aquí de lo que se trata es de recaudar ideas para vuestras agencias?
R. Interesante sospecha. Si es esa tu preocupación, te recomiendo retirar lo que inscribiste inmediatamente.

P. he sido yo: Carlos, a que se debe el formato tan minimalista de la pagina web de wieden & kenedy, creo que es demasiado minimalista y no expresa lo que una agencia es o puede hacer, en esta caso la vuestra. Es afín a su identidad corporativa?, cual es la imagen corporativa que queréis transmitir?
R. Creo que tiene que ver con la personalidad de la agencia. Dan es un personaje muy interesante, pero enormemente tímido, sencillo; esa timidez, se deja ver en la forma en que Wieden como agencia se comunica. Toda nuestra comunicación es austera, de alguna manera la agencia reserva su adrenalina creativa al trabajo para los clientes. La idea de Wieden es establecer relaciones honestas y directas con clientes audaces y decididos y juntos identificar verdades sobre la marca y articular puntos de contacto entre esas verdades y las verdades de los consumidores. Es un principio simple y limpio. Se trata de desnudar la marca hasta identificar su AND, luego recién se empieza a trabajar en la comunicación y en las relaciones con el público. Este aspecto hizo a Wieden una agencia especial, no por el aparato logístico que pone en acción, no por presentaciones vistosas, sino por la capacidad simple y llana de identificar una verdad y saber contarla. El web, la papelería, nuestras presentaciones, tienen todas esa impronta minimalista, pues nuestra idea es reducir nuestra misión a lo esencial, y luego producirlo de la mejor manera posible.

P. Freddy: Me gustaría saber cual es el promedio aproximado de ideas descartadas antes de escoger la que va a centrar una campaña publicitaria. Es decir, ¿os viene la inspiración divina y dais en el clavo enseguida, o se quedan decenas de ideas por el camino?
R. En el último trabajo que hicimos para Nike quedaron treinta y cuatro ideas en el camino. Algunas de ellas, desde mi punto de vista, muy superiores a la final. Internamente se han barajado cientos de ideas, y han quedado montañas en el camino. En las mejores agencias, al menos en las mejores en las que yo trabajé, los resultados surgen de trabajar en una cantidad enorme de posibilidades y luego descartar y ser muy críticos en la selección final. También se concursan ideas internamente con diferentes teams trabajando en el mismo proyecto. Esto puedo ser malo para la moral general de la agencia, y hay que cuidar que la competencia no se convierta en lucha política. Si hay espíritu de colaboración, no hay problema con poner a varios grupos en el mismo trabajo. Con Nike ocurre que el cliente tiene una muy fuerte opinión en lo que quiere y le gusta en publicidad y lo que no, con lo que se hace muchas veces muy difícil el proceso, ellos tienen una opinión tan fuerte como la nuestra, y la posibilidad como cliente de decir eventualmente NO. Sin embargo, es la marca con la que todo creativo publicitario sueña con trabajar. Es la marca que mejor publicidad ha hecho en la historia de esta profesión.

P. Freddy: ¿Cuál es tu método de creación? Te pasas el día pensando anuncios y te los guardas para cuando los necesites, o solo a partir de un encargo te pones a "parir" ideas a mil por hora?
R. No me paso el día pensando anuncios, por suerte. El resultado de pasarse el día pensando anuncios es una habitación con paredes blancas acolchadas y uno golpeándose contra ellas. Hay maneras de encarar el trabajo que te hacen sentir menos presionado. A veces uno tiene una historia en la cabeza, una historia no publicitaria, algo que pasó en la vida, una anécdota, un chiste, que está esperando su momento, está esperando encontrarse con un brief. A veces uno decide leer el brief y hacer lo contrario a lo que dice, simplemente para liberarse por un rato, muchas veces desde lo contrario a lo que el brief sugiere surge una idea que funciona con el brief original, sólo que es más inesperada. La mejor publicidad no surge de la publicidad o de pensarla, surge de la vida, de lo que uno ve afuera. Si uno sabe luego el oficio y reconoce los aspectos básicos que hacen a un comercial mejor, uno puede tener la libertad de salir a pasear afuera de esta profesión y volver con ideas frescas.

P. Freddy: Esta es la última: ¿El cliente siempre lleva la razón porque paga, o intentáis orientarle hacia el tipo de campaña que como profesionales creéis que necesita?
R. Lo fundamental en la relación con el cliente es conversar un camino estratégico, un lugar en donde la marca se encuentra consigo misma. Recién cuando uno puede identificar la esencia de una marca, una motivación, una razón de ser de esa marca, se puede empezar a pensar en publicidad. Si esa discusión con el cliente es inteligente, la relación es más de sociedad y cuenta menos quién paga y quién ofrece el servicio. Nuestro trabajo es fundamentalmente de asesoramiento. Luego producimos basado en lo que coincidimos que la marca debe decir. Cuando vemos desde las charlas iniciales que el cliente no tiene voluntad o convicción de aceptarse a sí mismo y decir la verdad, nos vamos. Si uno acepta una relación con un cliente que quiere mentir o que no quiere hacer buena publicidad, el quién paga y todo eso va a tener un peso fundamental.

P. daughter: Es una pena que tu chat lo hayan dejado para tan tarde, con tanto barullo no se te puede hacer preguntas serias, cómo por ejemplo: ¿Cómo hago para hacerte llegar mi currículum?. ¿Crees que me puedas dar trabajo en Mother? o la mejor: ¿crees que me podrías recomendar como tu reemplazante en Wieden?. Un saludo y de verdad eres uno de los creativos para admirar, no sólo por tus logros sino por tu manera de llevar la vida.
R. Gracias por el interés y los elogios. Como decía antes, no leo currículums, veo trabajos. Y por ahora sigo en Wieden + Kennedy Ámsterdam. Recién en el 2005 me voy a Mother. Falta. Lo que te aconsejo es que mandes una copia de tu portfolio. En W+K lo podés hacer a nombre de Floyd Rocker, el se encarga de recibir los trabajos de creativos y dármelos.

P. pol: has empezado a evaluar anuncios del festival? si es así, ¿ que impresión te están causando? ¿como esta el nivel? :)
R. No he empezado aún. Los veré el viernes.

P. angel romero: Como sientes tu y en que punto nos encontramos en la difícil tarea de educar a los clientes para que no ensucien visualmente las calles con el tipo de publicidad y diseño que hacen, crees que nos queda mucho para que tengan verdadera cultura en este sentido?
R. Sí, nos falta mucho, principalmente porque la mayoría de las agencias y estudios de diseño tienen una mala base conceptual de lo que es diseño y del contexto en el que las piezas diseñadas viven. Todo el mundo hace hoy comunicación "guerrilla". En el principio consistía en intervenir el paisaje urbano. Hoy las ciudades están tan atacadas visualmente que la mejor guerrilla consistiría en pintar las paredes de blanco. En general, en casi todas las ciudades, se puede ver una competencia desesperada por llamar la atención y porque el logo se vea más o el mensaje llame más la atención. En Amsterdam, ciudad culta respecto del diseño gráfico, se vive también. Hay una empresa de afiches que pone todo el tiempo chicas en bikini para llamar la atención respecto de sus afiches. El hecho de que me acuerde de las chicas en bikini puede querer decir que funciona... En realidad me irrita poderosamente. Creo que en general se necesita de una educación general en lo estético que haga que el consumidor final exija un nivel superior en el diseño. Londres es u buen ejemplo. La gente no puede soportar gráficas llenas de elementos, carteles abarrotados de información. En general, es la gente común la que dicta lo que las empresas pueden hacer. Los países en donde la educación visual es pobre, admiten fácilmente anuncios sucios, poco imaginativos, desordenados.

P. dani: ¿Q TENEMOS Q TENER EN CUENTA ANTES DE REALIZAR UN SPOT PUBLICITARIO?
R. Que represente un valor real de la marca, un atributo auténtico. Y que ese atributo esté vinculado con algún deseo o interés real del consumidor. Cuando esos dos mundos se encuentran, el spot tiene al menos una razón de ser. La idea, la historia del spot, es muchas veces lo que toca el interés del consumidor. Veamos el caso de Honda, del famoso spot "Cog", representa un principio auténtico de la marca Honda, que beneficia al consumidor, pero no necesariamente atrapante. Yo puedo dormir bien el resto de mi vida sin saber que Honda hace sus autos atendiendo cada detalle. Ahora la idea es lo que se vincula con la gente, lo hace a través de una historia que atrapa la atención por su calidad fílmica, por su concepción lógica y estética. Allí una verdad de la marca, un atributo positivo para el consumidor, está expresado de un modo relevante. El ideal de cualquier comercial de televisión es que todo eso se dé al mismo tiempo, como se da en "Cog".

P. Sara Muriel Rojo: Bueno, pues en secreto, para que no desautorizar a nadie, podrías ver los números 76 y 112 de Ford, el 447 de El País y el 306 de Iberdrola? Si te gusta el trabajo mi teléfono lo tienen ellos.
R. Sara, voy a verlos si están en la lista final, con la misma atención con la que veré los otros. No hay problema.

P. NotodoPubliFest.com: Carlos nos tiene que dejar, pero antes quiere despedirse de vosotros...
R. Es la primera vez que intervengo en un chat. Nunca lo hice y creo que ahora lo volvería a hacer. Probablemente en cinco o seis años. Las preguntas han sido en su mayoría interesantes. Agradezco la curiosidad de los participantes. Lo que más me llamó la atención sin embargo son los seudónimos elegidos por los participantes. No olvidaré a "Nosolema", "Artduro" y "He sido yo". Detrás de esos nombres se esconderán los menos apasionantes Pedro, Juan o Isabel. Aunque confieso que entre llamarme "Artduro" o Mario, me quedaría más que satisfecho con la humilde simplicidad del último. Gracias por las preguntas y gracias sobretodo por soportar las respuestas. Carlos